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Cosa avrei voluto sapere quando ho iniziato

Quando si inizia la professione di fotografo, il totale complessivo di ciò che bisogna imparare può essere travolgente.

Ad ogni modo, i veri appassionati lo accettano, sopportando molte prove e molti errori.

Ecco alcune cose che avrei voluto sapere quando ho iniziato.

 

Quanto tempo occorre per vedere i risultati

Mentre chiunque abbia una fotocamera spera di vedere i risultati la prima volta che la usa, la realtà è che normalmente occorre un tempo molto lungo per essere in grado di scattare il tipo di foto desiderate. Molti fotografi ammetteranno che hanno impiegato mesi per imparare a scattare in modalità manuale prima ancora di passare a dominare i concetti come luce e composizione, per non menzionare i concetti più avanzati come la teoria del colore. E naturalmente la post produzione, anche se minima, è un’abilità essenziale per ottenere una buona fotografia, il che è un insieme di abilità completamente differente dallo scattare. Ti senti travolto?  Non esserlo. Procedi un passo alla volta e apprenderai davvero ogni componente di ciò che rende buona una fotografia e con ogni nuova

Ti senti travolto? Non esserlo. Procedi un passo alla volta e apprenderai davvero ogni componente di ciò che rende buona una fotografia e con ogni nuova

Procedi un passo alla volta e apprenderai davvero ogni componente di ciò che rende buona una fotografia e con ogni nuova abilità che dominerai farai foto sempre migliori e ti avvicinerai sempre di più alla tua visione. Attendere vale la pena!

 

L’importanza dell’istruzione

L’apprendimento non avviene nel vuoto. Quasi nessuno apprende in modo intuitivo come far funzionare una fotocamera in modalità manuale, come usare Photoshop, o anche come fare un servizio fotografico matrimoniale senza problemi. Anche quando apprendi davvero queste cose, ci sono sempre aree dove puoi migliorare e c’è sempre di più da imparare, come imparare a usare il flash o approfondire di più le tecniche di editing. Imparare da chi è al top nel suo campo abbrevierà enormemente la tua curva di apprendimento e con così tante risorse eccezionali

Quasi nessuno apprende in modo intuitivo come far funzionare una fotocamera in modalità manuale, come usare Photoshop, o anche come fare un servizio fotografico matrimoniale senza problemi. Anche quando apprendi davvero queste cose, ci sono sempre aree dove puoi migliorare e c’è sempre di più da imparare, come imparare a usare il flash o approfondire di più le tecniche di editing. Imparare da chi è al top nel suo campo abbrevierà enormemente la tua curva di apprendimento con così tante risorse eccezionali per l’apprendimento non vi sono scuse per non prendere delle lezioni. Segui i blog di fotografia. Click & Co. (http://clickandcompany.com/) offre molti tutorial su come fotografare i bambini, è un luogo di forum per tutti i livelli di abilità e offre una enorme gamma di lezioni che sono disponibili come

Segui i blog di fotografiaCick & Co. offre molti tutorial su come fotografare i bambini, è un luogo di forum per tutti i livelli di abilità e offre una enorme gamma di lezioni che sono disponibili come percorsi di studio o partecipazione completa con feedback dettagliati da parte di un istruttore.  CreativeLive è un sito di enorme popolarità per lezioni di fotografia on demand in streaming (tutte disponibili gratis alla prima trasmissione) su qualsiasi aspetto rilevante per la fotografia. Le lezioni includono il modo migliore per impostare una nuova fotocamera, per fotografare tutto dal cibo ai paesaggi ai familiari (in posa, documentario, neonati, stili di vita e molto altro) fino ai percorsi per le abilità di editing, alla teoria del colore e molto altro.

 

L’importanza di scattare foto ogni giorno

Prendere lezioni e ottenere i feedback è importante e mettere in pratica ciò che impari è essenziale. Indipendentemente da quale sia il tuo livello di abilità, c’è una buona ragione per scattare foto ogni giorno. I novelli fotografi vorranno far pratica nell’ottenere il loro triangolo dell’esposizione in modo corretto in qualsiasi tipo di situazione e con ogni tipo di soggetto. Con abbastanza pratica, ciò diventa intuitivo. I fotografi più esperti possono far pratica migliorando le abilità di composizione, diventare più bravi nell’identificare il “momento decisivo” in cui far scattare l’otturatore, fare foto con luce aspra o bassa oppure migliorare altre abilità per diventare un fotografo migliore.

Il fotografo matrimonialista di fama mondiale Roberto Valenzuela discute nelle sue lezioni CreativeLive come, anche se fotografa i matrimoni tipicamente solo nei fine settimana, trascorre gli altri giorni lavorando sulle sue abilità di posa e illuminazione e uscendo per sfidare se stesso nel trovare il miglior posto da fotografare in qualsiasi location, inclusi i vicoli e le stazioni di servizio, in modo da poter essere in grado di produrre sempre fantastiche immagini per i suoi clienti indipendentemente dalle circostanze che incontra sul luogo.

L’attrezzatura non è tutto

 Quando si inizia si è tentati dal pensare che una nuova e migliore attrezzatura ti consentirà di fare fotografie migliori quasi dal momento in cui apri la confezione. Non c’è dubbio che le DSLR più costose con maggiori possibilità ISO ti aiuteranno a fare delle foto migliori con poca luce o che un obiettivo da 70-200 da 1.000 $ è necessario per ottenere un aspetto pittorico molto specifico sullo sfondo, tuttavia nessuna di queste attrezzature ti potrà aiutare se non comprendi come trovare una buona luce, i fondamenti della buona composizione, o come fotografare in modalità manuale.

Un eccellente consiglio che ho avuto all’inizio è stato di continuare a usare l’attrezzatura che avevo fino a quando non avrei potuto esprimere in modo molto chiaro i limiti dell’attrezzatura corrente e come mi stesse bloccando, così come spiegare chiaramente come la nuova attrezzatura mi avrebbe aiutato a superare tali ostacoli. Solo perché pensi che un certo obiettivo sembri fantastico o sai che il tuo fotografo preferito sta utilizzando una certa fotocamera non sono ragioni abbastanza valide per acquistare una nuova attrezzatura!  Ci sono molti posti dove affittare corpi macchina e obiettivi se non sei sicuro di avere davvero bisogno di una nuova attrezzatura e trascorrere un fine settimana con un obiettivo tanto desiderato può convincerti che ne hai bisogno davvero per scattare i tipi di foto che vuoi fare, oppure risparmiarti un costoso errore. La maggior parte dei fotografi esperti ti dirà che vedrai facilmente un miglioramento maggiore nelle tue immagini prendendo lezioni o investendo in una sessione di tutoraggio di quanto potresti ottenere acquistando l’ultimo modello di fotocamera.

 

Come abbracciare le situazioni difficili

Mentre alcuni fotografi si attengono solo alla fotografia in studio dove possono controllare ogni aspetto della luce e dello sfondo, la maggior parte dei fotografi non opera solamente sotto tali condizioni. Anche i fotografi che lavorano solo in uno studio hanno bisogno di essere in grado di gestire un problema all’equipaggiamento o un cliente o un animale domestico non cooperativi. La maggior parte dei fotografi incontrerà difficili situazioni di luce, location non spettacolari o bambini che corrono qua e là invece di stare fermi a farsi il ritratto. Anticipa ciò che potrebbe andare storto e impara come gestire i problemi prima del tempo. Di nuovo, le lezioni quali Location ordinarie, Immagini e luoghi straordinari , Posa ed Esecuzione possono essere d’aiuto. Imparare a ottenere espressioni naturali con metodi come La tecnica del design del momento può aiutare qualsiasi soggetto a sentirsi a suo agio quasi immediatamente.

 

L’importanza della sperimentazione

In fotografia, non esiste un modo giusto per fare qualsiasi cosa. Cinque fotografi diversi affronteranno la stessa scena in cinque modi diversi. Sperimenta diverse tecniche e diversi metodi. Anche se ti piace la luce naturale, impara a come usare il flash. Prova tecniche fotografiche più sperimentali usando un prisma o un Lensbaby. Se fai foto sempre fuori, sfida te stesso a farle dentro. Puoi scoprire una nuova forma di fotografia che ami o un nuovo trucco per renderti la vita più facile. Anche se non ti piacerà nessuno dei risultati del tuo esperimento, nel contempo imparerai comunque senza dubbio di più sulla fotografia.

Fare errori va bene

Specialmente quando inizi a fotografare, farai tanti errori. Ti ricordi quanto importante è sperimentare?  Tutto questo comporterà certamente commettere molti errori. Non farti abbattere!  Da ogni errore imparerai ciò che hai fatto male e ciò che devi apprendere per assicurarti di non commettere lo stesso errore di nuovo. Tieni in mente che anche i fotografi più esperti commettono errori di tanto in tanto, tagliando accidentalmente delle parti, ottenendo un’esposizione non proprio corretta, sbagliando “lo” scatto che speravano di ottenere. Invece di rimuginare sui tuoi errori, focalizzati sui tuoi successi e a distanza di qualche mese confronta le nuove immagini con le vecchie per vedere quanto sei arrivato lontano.

L’importanza di trovare la tua voce

 Quando si comincia, la tentazione di voler fare foto che siano esattamente come quelle dei tuoi fotografi preferiti è forte. Oppure, puoi vedere un’immagine dopo l’altra con una certa preimpostazione o azione applicata e decidere di desiderare quel preciso aspetto anche per le tue foto. Tuttavia, poiché la fotografia è una forma d’arte profondamente personale, è impossibile fare foto che siano esattamente come quelle di una qualsiasi altra persona. Prenditi un po’ di tempo per identificare le foto preferite che hai scattato e pensa realmente a ciò che ti attrae in quelle immagini. Ti piace la fotografia familiare in stile documentaristico?  Oppure i neonati o le coppie in posa ti interessano di più?  Forse può entusiasmarti fotografare il tuo cibo più che mangiarlo o forse ti senti meglio quando vai nella natura con la tua fotocamera. Non esiste un genere che sia migliore di un altro e nessun modo corretto di fotografare una persona o perfino un albero. Forse scoprirai che ti piacciono le immagini in bianco e nero o che ami solo quelle immagini con un aspetto da pellicola. Scopri ciò che ti parla e adatta le tue foto alla tua voce.

 

 

Fatti pagare quanto vali e sii professionale

Una volta che sei pronto per il grande passo, è normale chiedersi quanto bravo sei realmente e se qualcuno pagherebbe davvero per la tua fotografia. Mentre è comune offrire sessioni scontate o perfino gratuite mentre ti stai costruendo un portfolio, è importante stabilire ciò che vali fin dai primi tempi. Presta attenzione a tutte le tue spese, assicurati di essere ricompensato per il tuo tempo e sii paziente mentre trovi la tua clientela. Rifiuta le richieste di lavorare gratis a meno che non ci sia un vantaggio per te!  Potrebbe funzionare per te essere aperto ad accordi non standard, come scambiare servizi per prodotti, associazioni o un altro tipo di pagamento in natura, ma assicurati che il baratto sia equivalente alla tariffa che applicheresti normalmente. In relazione a ciò, è importante stabilire la tua professionalità fin dal principio suggerendo sempre i migliori orari per gli scatti in base alla luce e ad altri fattori e stabilendo le aspettative attraverso un contratto e una guida cliente fin dall’inizio.

Come ricambiare

È possibile che tu ti sia avvicinato alla fotografia perché ne hai riconosciuto l’importanza nel documentare le vite, come una forma d’arte, o per qualche altro motivo. Ci sono molti modi in cui puoi usare il tuo talento per ricambiare. Tramite progetti come Spectrum Inspired e Now I Lay Me Down to Sleep i fotografi donano il loro tempo e le loro abilità per fotografare bambini affetti da autismo e le famiglie che hanno perso dei bambini. Altri fotografi donano la loro arte agli ospedali o agli ospizi. Non c’è bisogno di lavorare tramite un’organizzazione per donare. Se vedi una famiglia in stato di bisogno, ad esempio con un familiare seriamente malato o una famiglia di rifugiati con nulla da appendere alle pareti di un nuovo appartamento, mettiti in contatto e offri aiuto.

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