Anche se le foto a colori dominano quasi ogni aspetto della fotografia, gli scatti in bianco e nero di grande impatto hanno una qualità emotiva e senza tempo che può essere difficile replicare con il colore.

Quando il colore viene rimosso da un’immagine, è più facile concentrarsi sul soggetto della vostra foto e ciò può essere particolarmente potente quando si passa ai ritratti.

Rimuovere il colore può anche rimuovere la distrazione causata da uno sfondo pieno e, se l’immagine ha dei colori che non vanno molto bene insieme, ne può rendere la visione più apprezzabile.

Le immagini in bianco e nero danno anche istantaneamente alla gran parte degli scatti un’aria documentaristica o di fotoreportage. Utilizzando il bianco e nero per una foto, invece del colore, è anche più facile creare un’immagine senza tempo che si allontani dalle popolari tecniche di editing del tipo “leggera e ariosa” o “scura e malinconica” che, anche se belle oggi, potranno sembrare datate tra dieci o più anni da adesso.

Creare una forte immagine in bianco e nero, tuttavia, non consiste semplicemente nel rimuovere il colore.

Ecco alcune tecniche da utilizzare per riuscire a ottenere un’eccellente immagine in bianco e nero che supererà la prova del tempo.

• Assicuratevi di avere dei forti neri e dei forti bianchi.

  Osservate attentamente alcune immagini in bianco e nero e scoprirete che molte di esse sono in realtà variazioni di grigio piuttosto che bianco e nero. Per fare in modo che un’immagine in bianco e nero sia forte, deve possedere alcuni veri neri e veri bianchi.

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  Ci sono molti modi per ottenere questo, ma uno dei più facili è quello di trascinare semplicemente il cursore dei neri di Lightroom a sinistra per far diventare i neri più profondi e spostare il cursore dei bianchi a destra per schiarire i bianchi. Fate attenzione a non unire i bianchi o i neri in nessuna parte essenziale della foto, come gli occhi o la pelle. Il clipping delle parti non essenziali, tuttavia, è generalmente considerato accettabile.

• Regolate le singole tonalità di colore:

  Anche le immagini in bianco e nero hanno un mix di tonalità di colore. Dopo aver portato l’immagine al punto da aver ottenuto dei forti neri e bianchi, è ora di iniziare a regolarne le singole porzioni. Uno dei modi più semplici per farlo è utilizzare i cursori HSL (hue: tonalità, saturation: saturazione, luminescence: luminescenza) di Lightroom. Anche se state lavorando con un’immagine in bianco e nero, Lightroom vi mostra il mix di colori utilizzati per creare il bianco e nero della vostra immagine. Non c’è bisogno di indovinare quali colori vanno regolati. Decidete su quale area della foto volete concentrarvi, cliccate sull’icona bersaglio accanto a “Bianco e nero,” quindi posizionate il cursore sopra l’area che desiderate regolare. Usate la freccia su per illuminare le tonalità contenute in tale area e la freccia giù per scurirle. I cursori HSL si possono utilizzare per schiarire la pelle, scurire gli sfondi e generalmente per rendere le vostre foto più interessanti.

• Non trascurare il bilanciamento del bianco:

  Un altro modo per regolare le tonalità delle foto in bianco e nero è di fare attenzione al bilanciamento del bianco. Anche nelle immagini in bianco e nero, renderle più calde può schiarire le tonalità della pelle e farle apparire meno grigie. Molti fotografi tendono a trascurare il bilanciamento del bianco nelle foto in bianco e nero, ma effettuare alcune regolazioni può avere un immenso impatto sulla vostra immagine finale.

• Ottenete una scala di grigi:

  Anche se è essenziale avere dei forti bianchi e neri, una forte immagine in bianco e nero avrà anche una scala di grigi. Utilizzate i cursori HSL per modificare le tonalità nelle aree della vostra immagine per ottenere una più ampia scala di grigi. Scattare in modalità RAW vi aiuterà a preservare i dati della vostra foto dandovi più opzioni in fase di editing.

• Fotografate nella luce corretta per il bianco e nero:

  Pensate a quali fotografie saranno belle in bianco e nero prima ancora di scattarle. Le foto scattate in una luce piatta non sono generalmente delle buone candidate per la conversione in bianco e nero, a meno che non mostrino una forte emozione oppure nel caso in cui il colore costituisca una distrazione. Le foto scattate in una luce direzionale sono generalmente bellissime in bianco e nero dato che possiedono naturalmente profondità e mostrano la texture. Le foto con forti sorgenti di luce e molto contrasto tendono anch’esse ad essere stupende in bianco e nero..  Anche le foto con luce screziata, dura, drammatica, con ombre nette e sacche di luce sono buone candidate per la conversione in bianco e nero.

• Siate consapevoli di quali soggetti saranno belli in bianco e nero:

  Una buona illuminazione è essenziale per foto in bianco e nero di forte impatto, ma a volte il soggetto avrà un aspetto eccellente in bianco e nero anche se la luce non è ideale. Alcuni esempi sono le foto che mostrano una forte emozione in cui il colore può distrarre dal momento, le foto con sfondi pieni che non possono essere evitati e le foto dove i colori sono in competizione l’uno sull’altro (come quando il soggetto indossa una camicia rossa e un altro ne indossa una verde) o quelle dove i colori (come il neon brillante) possono costituire una distrazione. Le immagini con forti texture e motivi sono anch’esse delle buone candidate per diventare foto in bianco e nero dal forte impatto.

• Non affidatevi al bianco e nero per “salvare” le foto:

  Se avete un’immagine dove il bilanciamento del bianco è difficile da aggiustare o dove la luce era semplicemente pessima potreste avere la tentazione di facilitarvi l’editing convertendo la foto in bianco e nero. Ci saranno indubbiamente delle volte in cui una foto scattata in condizioni meno che ideali avrà un aspetto migliore in bianco e nero piuttosto che a colori, ma ciò non significa che sarà una fotografia in bianco e nero di forte impatto. Se fotografate in una luce pessima che pensate risulterà orribile a colori, provate a compensare assicurandovi che le immagini contengano qualcuno degli altri elementi che ne faranno delle buone foto in bianco e nero, come una forte emozione, motivi interessanti o molta texture.

• Siate drammatici:

  Con le foto in bianco e nero, andare un po’ oltre le vostre regolazioni preferite potrebbe avere un grande impatto. Spostare in alto il cursore chiarezza farà risaltare davvero la texture e questo darà un eccellente risultato in bianco e nero. Regolare le curve un po’ più di ciò che fate di solito sarà di forte impatto. Aumentare il contrasto aiuterà a far spiccare la variazione. Non abbiate timore di spingere le regolazioni all’estremo e tornare indietro finché raggiungerete il vostro “punto giusto.”

• Sperimentate

  Siate creativi. Ad esempio, la funzionalità di divisione delle tonalità di Lightroom può aiutarvi a rendere più profonde le foto in bianco e nero e offrirvi uno stile personale. Per esempio, Ansel Adams aggiunse il viola alle ombre delle sue fotografie in bianco nero. Sebbene sottile, ciò ha indubbiamente contribuito a rendere molte delle sue foto riconoscibili all’istante. Parlando di Ansel Adams, non abbiate timore di sperimentare nemmeno sul soggetto. Molti fotografi non penserebbero neanche di convertire i paesaggi in bianco e nero. Tuttavia, come ci mostra il lavoro di Adams, il paesaggio può essere splendido in bianco e nero.

• Imparate a vedere in bianco e nero:

  Con un po’ di pratica, scattare per il bianco e nero diventerà una seconda natura. Trascorrete una settimana a far foto con la fotocamera impostata in modalità monocromatica e studiate ogni foto per determinare quale è bella in bianco e nero e perché. In alternativa, importate le foto su Lightroom o Photoshop come immagini in bianco e nero decidendo quindi quali convertire a colori, invece di fare il contrario.

Pensando un attimo, mentre scattate, a quali foto saranno migliori in bianco e nero e con un po’ di pratica con le tecniche di post-elaborazione potrete iniziare a creare delle foto in bianco e nero dal forte impatto rapidamente e facilmente.