Dicono che ridere sia la migliore medicina. Spero che sia vero perché sono stato male per una settimana e domani ho un servizio fotografico con il mio vecchio amico Kevin Nicks.
Tempo fa ho passato un giorno intero con il proprietario del “The World’s Fastest Shed” per girare un video e abbiamo praticamente riso tutto il tempo per la reazione della gente di fronte alla sua incredibile creazione.

A volte il mio senso dell’umorismo compare quando mi metto a scrivere e in molte mie fotografie. Mi sembra sia diventata una cosa naturale trasmettere l’umorismo nelle mie fotografie, così come la composizione e l’illuminazione della foto crescono col tempo dentro di me.

Diciamo la verità, lo humour è diverso a seconda del Paese, proprio come la fotografia, è tutto soggettivo. Ciò che a me sembra divertente, potrebbe non esserlo per un altro. Le differenze culturali, come quelle personali, influiscono tanto quanto le esperienze di vita, l’età, il sesso e altri fattori. Mi viene in mente un maestro di questo genere che dà l’ispirazione su come si fa in modo corretto, è Elliott Erwitt, le cui immagini mi fanno ridere ogni volta che le guardo. L’airone vicino a un rubinetto esterno, il cagnolino sospeso nell’aria sopra la sua ombra. La donna che gioca alla slot machine fatta a forma di cowboy a grandezza naturale al casinò di Las Vegas.

Momenti bellissimi captati con quello che si dovrebbe avere, il sesto senso per riprendere il momento giusto.

Henri Cartier-Bresson è un altro esempio, uno dei primi a usare la nuova fotocamera Leica 35 mm già nel 1932 a Bruxelles. I due uomini dietro a una tela grezza, uno con un berretto piatto che sbircia attraverso un buco chissà che spettacolo, l’altro con una bombetta, degli splendidi baffi e uno sguardo piuttosto furtivo perché toccherebbe a lui sbirciare qualunque cosa ci sia al di là della tela.

Quando sono in giro per lavoro reagisco quasi istintivamente a qualsiasi cosa che mi sembri divertente. In molte situazioni divertenti deve essere così, altrimenti se ci si pensa su è troppo tardi e si perde l’occasione!
A volte mi viene un’idea divertente, imposto la foto e cerco di farla così in modo che sembri sia appena successo.
Raramente funziona come se si osservasse e reagisse a queste situazioni, a volte però si possono accelerare le cose anticipandole un po’.
In questo caso penso alle foto delle pozzanghere di Cartier-Bresson. Bisogna appostarsi abbastanza vicino e qualche volta si è sicuri che funziona Il trucco è riconoscere quando può accadere qualcosa e reagire MOLTO velocemente.
L’uomo nel museo delle aspirapolveri è un esempio del caso precedente e il fulmine con un doppio scatto dimostra la mia teoria dell’appostamento vicino alla pozzanghera.

Avere l’occhio abituato a notare i dettagli e reagire velocemente sono due elementi essenziali, ma per molte immagini divertenti forse è anche importante una velocità elevata dell’otturatore e una macchina fotografica silenziosa e invisibile!

Bisogna essere sulla stessa onda di ciò che sta accadendo attorno per riuscirci. Il mio amico

Paul Treacy lo dimostra nel suo lavoro ed è famoso come

“foto-umorista” su Instagram. Nato a Dublino ha una teoria secondo la quale, invecchiando, il quadro di riferimento per ciò che può essere divertente si amplia. “Non riesco più a muovermi come vorrei quindi ora sono le cose che devono avvicinarsi” dice. Nota certamente delle cose che la maggior parte delle persone non vede. Come questa persona adulta con la bambina fotografate dal bus di Londra mentre passava di lì.

Paul scatta la maggior parte dei suoi lavori con la piccola macchina fotografica Fuji X100 e preferisce l’immediatezza del digitale a tal punto che non vuole più usare le macchine fotografiche con la pellicola come faceva un tempo. “Per me è emozionante vedere le mie immagini digitali in Lightroom come si vedevano nello sviluppatore” afferma.
Ci sono però molte immagini su pellicola nel suo archivio, come quest’immagine scattata con sua moglie, sua madre (allevatrice di cani) e i loro due cani in macchina durante un viaggio risalente ai primi anni ’90.

Una foto che segnò un momento decisivo della sua vita è questa con il gatto dall’altra parte della finestra, scattata tornando a casa con i suoi bambini durante il periodo ‘stai a casa papà’. Ha anticipato ciò che il gatto avrebbe fatto e ha perfettamente colto l’attimo. Ha poi capito che doveva tornare alla fotografia e produrre un libro con tutti questi momenti particolari documentati nel passato.

SE26 è il titolo del suo ultimo libro che contiene immagini della zona in cui vive.

“Ci si deve sentire sicuri per strada” afferma Paul. Ha imparato un sacco infatti durante il periodo passato alla National News and Pictures, un’agenzia stampa in cui ha lavorato anche Jeff Moore (vedi di seguito).
“Faccio sempre attenzione alla luce, al cambio d’esposizione per compensare e non scatto mai automaticamente” mi dice. “Mi piace scattare da X100 a circa 800 ISO perché si dà un po’ di grinta alle foto e spesso cerco di scattare a f5.6 o f8 per ottenere più profondità”.

“È questione di mentalità, la vita che continua intorno è strana e mi piace usare la mia macchina fotografica per dare un senso proprio a questo”. Ci vuole molta concentrazione per immortalare momenti brillanti e inafferrabili come la mano di un bambino sulla porta di un traghetto in Irlanda. Lo stesso è riprendere un momento divertente come un uomo con il cappello che sembra venga osservato dai personaggi di un famoso quadro di Rembrandt.