映画では動きがすべてです。 これは、撮影監督は、意味合いを物質に変え、感情をほぼ触知できる、内臓で感じるような体験に翻訳する方法です。 このクリエイティブなコントロールは、映画「プライベート・ライアン」で使用され、密接に悪夢のようなノルマンディーの戦いを描いたハンドヘルドアプローチと有名な3分間の「グッドフェローズ」のコパカバーナシーンの完全に滑らかステディカムテイクの違いを意味します。 百年近くの間、ドリートラックは、フルスケールハリウッドプロダクションのセットにおける定番となっています。 スライダーが発明された時、独立した、低予算の映画製作者は、長い間、映画で見てきたエレガントなショットへアクセスできるようになりました。 言うまでもなく、マンフロットが独自のスライダーを発売することを発表したとき、私たちはかなり興奮していました。
マンフロットの新しいスライダーは、私たち自身がより頻繁に頼れる信じられないほど強力なツールです。 私たちは、このスライダーついて詳細なレビューを書きました。 しかし、この記事では、製品の概要について言及するわけではなく、効果的に使う方法とどこで使うべきかについて紹介します。 それでは、エキサイティングなものに飛び込んでみましょう。 年間スライダーを使用した後、とても役に立ったテクニックを紹介します。
テクニック
1. 単軸移動
この一つ目の方法は、ロケット科学者でなくともすぐわかるでしょう。 これは、パンや傾けることなく、スライダーの一方の側からカメラを移動する方法です。 非常に基本的ですが、時には簡素が最適です。
2. 前に押す
この方法は、最初とほぼ同じですが、レンズを垂直にする代わりに、スライダーに平行にします。 これにより、シーンに押し入る機能を与えます。 これは、新しいキャラクター、製品、または場所を紹介するショットを作るのに素晴らしい方法です。 また、前方に押す代わりに、後方に引っ張ることができます。 これは、導入の逆の効果を与え、代わりにシーンを去る印象を与えます。 このテクニックは、映画のクロージングショットによく使用されます。
3. スライドしながらパン
聴衆は、常にダイナミックななショットを見るのが好きです。 視聴者は飽きっぽいことを常に覚えておいてください。 簡単に言えば、退屈させると、失うことになります。 スライドさせながらパン(水平にカメラを回す)するのは、シーンを盛り上げるための非常に簡単な方法です。 一般的にインタビューの設定で使用されるこの技術は、より具体的に言うと、Bカメラに使用されます。
4. スライドしながらパンおよびチルト
これは、より多くの次元を追加するさらに興味深く意義深いショットです。 3つの軸をすべて制御することで、完全に目の前の動きを追跡するために解放されます。
5. スライダーを傾ける
これまでの説明は、スライダーがまったく平らな面にあることを前提にしています。 流体ヘッドの代わりにスライダーの上にボールヘッド(XPROボールヘッドを使用)を搭載することにより、ユニークで興味深い上昇/下降ショットを撮ることができます。 たとえば、階段に平行にスライダーを設定し、モデルが階段を下りる様を追跡できます。 また、スライダーを完全に垂直にし、立ち上がりショットを撮るようにします。
他の可能性について一日中話すこともできますが、これらは、定期的に依拠するようになった主要なスライダー技術です。 これらの基本をもとに、検討することが重要だと思う長年の経験で培ったヒントやトリックをいくつか紹介したいと思います。
Tips and Tricks
1. ラックフォーカス
スライダー付きのカメラを動かす様々な方法に慣れた後は、焦点のインパクトを考慮してください。 例えば、単軸運動の最初にリストされているテクニックを使って、レンズの前の物体に焦点を当て、スライダーの左側にあるカメラでスタートできます。 カメラがスライダーに沿って右に押されるように、ショットの端が物体に焦点が当たるように調整することができます。 移動している間にカメラの焦点を調整するには練習が必要ですが、マスターする価値があります。 ツールとして焦点を使用することができるもう一つの方法は、前に押す第二のテクニックを使用します。 私が作りたいショットは、ピンぼけで始まり、前方へ押し、被写体に焦点が当たる時に停止します。 運動と組み合わされた焦点は、強力な移行ツールです。
2. 前景を使う
スライダーを使用することは、思うよりよりも多くの思考を要します。 スライダーショットで望む結果が出ないと言う人たちとたまに会います。 最初にする質問の一つは、前景を取り入れているかどうかです。 前景は、実際にカメラが移動するときにどのくらいの距離がカバーされているかの基準を与えます。 たとえば、タイムズスクエアの景色の映像を撮影しながら、モーションタイムラプスをしてみました。 このショットのために、内容が貧弱だと感じました。運きがほとんど目立たちませんでした。 しばらくブレインストーミングした後、使用されていなかった三角コーンが余っていることに気づきました。 ショットの前景でこの明るいオレンジ色のコーンをフレーミングすることにより、動きが強調され、探していたダイナミックな感触を獲得しました。 動きを捉える点で注目に値するのは、使用しているレンズの広ければ広いほど、動きがより強調されることです。 これには、14mmや16-36mmレンズをおすすめします。
3. 流体ヘッドの微調整
流体抗力については、すべてのマンフロット流体ヘッドは、調整の方法を提供しています。 たとえば、502ヘッドは、パン、チルトの両方向けの流体抗力システムを備えています。 異なるショットは異なる感度を必要とするので、セットで撮影する前に、これらの設定に慣れることが必要です。 完全に滑らかなスライダーショットを達成できるように、これらの設定を微調整します。
4. 接点の考慮
いかなる支援機器を使用している際は、常にショットを可能な限り制御するように努力すべきです。 スライダーも例外ではありません。 片手でスライダーを制御する人を見たことがあります。 スライダーを使用するたびに、最小限の流体ヘッドとの2点の接点(両手)があることを確認しますが、肩に休むことができる3点目の接点として、パンバーをよく使います。 カメラを持つのに1つの正しい方法はありません。流体ヘッドの上に手を置く人もいる一方で、カメラを手で持つ、またはスライダー基板を持つことを好む人もいます。 これには、試行錯誤が必要ですが、お好みの操作方法が見つかれば、かなり助かります。
5. スライダー感度の調整
マンフロットスライダーは、側面の便利な場所に感度つまみがあります。 それらの流体ヘッドと同様に、このスライダーを使用する際に直面する抵抗の量を制御します。 このノブを回し完全に緩めると、バターのように滑らかにスライドします。逆にできるだけ硬く閉めると動かなくなります。 使っている付属品やカメラの荷に応じて、どこか途中が適しています。
6. 練習あるのみ!
これは、映画制作やスライダー操作に限られたことではありません。 スライダー能力向上の近道を期待して、この記事を読む人もいるでしょうが、実際のところ、練習と時間が美しく、構成の良いショットを作るのに極めて重要です。 最高のアドバイスは、できるだけ多く練習することです。 異なる撮影スタイルを要求する様々な場所やイベントへスライダーを持っていくことです。 目標は、スライダーが習熟している言語のようになることです。
スライダーと旅をする
私たちは、信じられないほどの移植性のため、60cmバージョンのスライダーを使用しています。 どこへでもそれを持参できるので、素晴らしいです。 ギアに関しては、できるだけ軽量で旅行することの重要性について声を大にしています 良く使うセットアップは、Proライトカメラバックパックです: Bumblebee-220 PL、755CX3 MDEVEカーボンファイバー三脚、後ろに設置された50mmのハーフボール、中に60cm マンフロットスライダー。 スライダーの一部は、バックパックの上部から突き出てしまいますが、これが問題になったことはありません。 このセットアップは、次の理由のため評価できます。 1. 独りでで行動するとき、どちらかを選ぶ必要なく、三脚とスライダーを両方持って行けます。 2. これでもまだバックパックには、十分なスペースが残っています。普段持ち歩く便利な必需品には、信頼できるキャノン5d Mark iii、いくつかのレンズ、Manfrotto Spectra 900FT light、G-tech ATC terabyteドライブ、Rodelink Wireless Filmmaker KitやManfrotto NDフィルターを含みます。
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撮影を楽しんでください!